在光学仪器里，我喜欢照相机和望远镜，每次出游时我总爱带上这两个家伙。因为照相机能记录下人生美的历程，望远镜能看清肉眼所看不清的远处。
     小时候去照像馆照个像，那可是个奢侈的消费，除非有重大意义时才舍得花那笔钱。为了留下有意义的纪念，人们总是会穿上最好的衣服，很认真的在镜头前摆出端端正正的姿态，有时手中还会握一本“红语录”；而照相师傅也是很认真地纠正顾客的姿势、逗出顾客的笑容、捕捉最美的瞬间，捏下控制快门的皮球。永远也忘不了新华西照像馆那歪嘴师傅。他那张本来就歪的嘴，再加一歪的逗技，逗乐了每个顾客，给太多的儿童留下天真灿烂的画面。因为那时照一次相是很不容易的，而且是要消耗胶片的，人们都很珍惜，哪象现在，照相是用”狂拍”来表达，十选一，百选一，不行就删，反正是用数码的，不用消耗什么，但想一想还是有浪费，那就是我们表情。
    小时候去照相时总是对那黑布盖住的那大家伙充满神秘感，时常爱躲在师傅后面看个究竟。稍大一点看到人们在照风景像用的便携式照相机，十分羡慕，做梦都想拥有一台。那时相机可不是一般人买得起的。第一次接触相机时，是几个同学去公园门口租一台相机，在店主的指导下，就冲进去大照一通。出来时要退租时，店主说你们怎么照在同一底片，原来是没有卷片，那时相机是完全手动，你必须根据光线去调光圈、快门，想照到清晰图像，还必须调准焦距，想要拍第二张就要把拍过的底片移走，换张新的。那时的胶片机还没有装马达，只能手工一张一张卷过去。想一想现在的相机越来越智能化了，只要会按快门就行了。不过不少人还是喜爱那种带手动相机，就象那会驾车的人喜欢手动档的一样，因为那才会体验到驾驶的乐趣。
     过去那胶片机照出来的底片必须冲洗，经过显影、定影等暗房技术，才能得到纸质照片。所以无论是前期的拍摄参数调整，还是后期冲洗工序，都直接影响到产品最终结果。任何一个环节的失误，都会造成不可修复的失败。如今的数码相机拍出来的照片，可以冲印出来，也可以放在电脑上，甚至移印在不同物体上。各式各样的修正、修饰的软件，使得拍照变得容易多了，实在是太方便了。
     如今数码相机那么普及，连手机等都带有拍摄功能，人人都会用了，但照相还是一门很深奥技术，人们都说“摄影是用光作画”，也是一门艺术，调节到它的焦距刚刚好、让它的光圈正好合适、让它的快门准确呢，余下的就是人的创造--布局、构图、意境。当然，也不是说有了好机器就一定能拍出好的照片，就象一位摄影大师说过的一句话“一幅好的作品关键不在相机前面的那个头(镜头)，而是相机后面的那个头(脑袋)”。的确如此，标准镜头机械相机那是相机里最简单最基础的了，但摄影大师布列松就专用这种相机，拍出了无数非常质朴非常感人的经典作品。 
     翻开家里一大本一大本影集，看着一张张或者稚嫩，或者青涩，或者朝气勃勃，或者风华正茂的容颜；看着自己的大头照，或者与同学朋友同事的合影，到后来的结婚照、全家福，仿佛又把几十年的人生重温了一遍，不能不感慨时光流逝的迅捷，这世界变化之快。
相机，纪录了我的人生，纪录了变迁流动着的历史。