山路漫漫，远征难！

藏区“热贡艺术”：

“热贡艺术”是藏传佛教艺术的重要组成部分和颇具广泛影响的流派，从十五世纪开始，发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县境内隆务河流域。数百年来，这里有大批艺人从事民间佛教绘塑艺术，从艺人员之众多，群体技艺之精妙，都为其它藏区所少见，故被誉为“藏族画家之乡”，而同仁地区在藏语中称为“热贡”，因此这一艺术便统称为“热贡艺术”。这门独具一格的古老藏族文化艺术，其作品造型准确生动，工笔精细绝美，色彩艳亮，富于装饰性。其质朴的画风、匀净协调的设色、惟妙惟肖的神态刻画，充分体现了藏族人民勤劳的智慧和灿烂的文化。热贡艺术是我国文化宝库中一枝瑰丽的奇葩，也是藏族不同地区之间、藏汉民族文化之间交相辉映的产物。

艺术特色：

在品类上，热贡艺术包括绘画（壁画、卷轴画即藏语称唐卡）、雕塑（泥塑、木雕）、堆绣（刺绣、剪堆）、建筑彩画、图案、沙画艺术、酥油花等多种艺术形式。内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像。热贡艺术早期的作品手法粗放古朴，色彩单纯，绘画带有较典型的印度、尼泊尔风格。其笔调雄迈，人物、山水、花鸟、草虫生动传神，画面给人以雄浑、博大之感。至十七世纪中叶，热贡的匠师们技艺日趋精妙，线描简练流畅，刚劲有力，采用工笔重彩，庄重沉稳，设色清新浓郁，匀净协调，所画人物形身兼备，画风趋向华丽、精细，同时开始注重画面的装饰效果，成为热贡艺术承前启后的辉煌鼎盛时期。经过几个世纪的风风雨雨，很多早期、中期优秀的绘塑作品已不复存在，但现在仍能零星地在隆务寺、年都乎寺、吾屯寺院里见到早、中期匠师们留下的气势弘伟的巨副壁画和技艺精湛的唐卡。

历史发源：

公元十世纪末至十三世纪初，是整个藏传佛教"后弘期"，是藏传佛教美术的转变期

，也是热贡艺术的发源时期。这一时期，日渐民族化的藏传佛教已经取得了广泛信仰，因此，作为其形象说教的藏传佛教美术，也开始自觉地从外来风格向符合本民族审美习惯的方向转变。

转变期的藏传佛教美术遗存，比较丰富，以绘画而论，如阿里古格王国的《历代赞普和王子世系像》壁画，造型质朴，设色单纯而稳重，呈现出浓厚的西藏高原的文化色彩。还有那当寺的《那当建庙喇嘛》、《滚嘎吉泽喇嘛》等富于装饰风味的唐卡。

热贡艺术也发源于雪域文化的中心西藏地区，但主要是先后三方面渊源而来：一是藏拉多的年智合尖措三兄弟在尼泊尔学画后到安多热贡定居传播佛画艺术；二是在四、五世纪时萨迦派智合那哇及其徒弟们在热贡地区传播佛画艺术；三是1710年桑俄才培修建寺时，他的曼唐派画法传人热贡地区，所以源渊的不同使热贡艺术的画匠们有各自的特点。

热贡艺术不断走向外部世界，艺人们在早期长年累月地到处作画，足迹遍及青、藏、甘、川、新疆和蒙古地区，以及印度、缅甸和尼泊尔等国，广泛接触到西藏塑绘、甘孜木刻、敦煌壁画以及其他民族或友好国家的艺术，吸收了丰富的养料，经过总结、提炼，逐渐形成了细腻生动、富有热贡地方特色的艺术风格，成为藏传佛教画坛上独具特色的一个重要流派。

发展历史：

始于15世纪甚至更为久远的热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派，主要包括唐卡、堆绣、雕塑、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式，因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡（藏语“金色谷地”）而得名。在热贡地区的吾屯、年都乎、郭麻日、尕沙日等藏族、土族聚居村，数百年来村中男子十有八九都传承着从宗教寺院走出来的民间佛教绘塑艺术，其从艺人员之众多，

群体技艺之精湛，叹为观止，故有“藏画之乡”的美誉。十九世纪以后，为热贡艺术的近期。这个时期的作品色彩鲜艳，笔法细腻，特别追求装饰趣味，同时大量用金，使画面呈现出金碧辉煌的效果和热烈的气氛。近期的代表人物有更藏、尖木措、夏吾才郎（上世纪四十年代曾随师受聘协助张大千赴敦煌临摹壁画），他们的作品构图疏密有致，人物造型严谨又不显刻板，色彩鲜丽和谐，富于装饰性，画面既有一种统一感，又显得生动活泼，艺术效果不同反响。热贡艺术作为藏传佛教艺术中的一个流派区别于其他藏区艺术，也是这一时期表现得最为突出，作品一经拿出，即知是热贡地区的佳作。

热贡艺术在它产生至今的几百年的历史中，逐渐提炼、发展，成为独具一格的民族艺术。其作品造型准确生动，工笔精细绝美，色彩艳丽富于装饰性，充分发挥了线条的节奏感、运动感和立体感，强调了整体的完美。质朴的画风，匀净、协调的设色，惟妙惟肖的神态刻画，充分体现了藏族人民创造的光辉灿烂的文化，是我国文化遗产中不可多得的艺术珍品。许多作品曾在北京、上海、天津、香港、广州、深圳、西藏、甘肃、青海等地展出，获得了极大的成功和高度的评价。

藏传佛教艺术给中华古老的文化艺术艺苑增添了新色，热贡艺术就是这个百花园中的一朵夺目的奇葩。艺术家们通过无以伦比的艺术和几百年漫长的历史踪迹，反映了他们对生活的理解，是藏族不同地区之间，藏汉民族之间交光互影的产物。它虽历经波澜，几度兴衰，但它有宽广的前途，一定能从浩如烟海的民族、民间艺术中吸取精华，不断创新，使热贡艺术这一“明珠”大放异彩。

传承意义：

热贡艺术凭借其精美的设计、艳丽的色彩和精细的线条，不仅在佛教盛行地区流行，而且也越来越受到港澳台地区以及世界各地艺术爱好者们的欢迎，在近十多年的发展中，有繁荣的趋势，但是随着老艺人的相继去世（四个大师级的画家前后于世纪之交离世）、市场经济和商品意识的不断冲击、旅游业的不断繁荣，热贡艺术精品越来越少，而充斥市场的赝品、复制品和粗制滥造的现象却越来越多，急需抢救保护。

申遗大事记：

◆2006年6月，热贡艺术被列入《国家级首批非物质文化遗产保护名录》，为热贡艺术申报世界非物质文化遗产奠定了基础。

◆2007年12月21日至22日，文化部非物质文化遗产保护专家组一行抵达黄南，对黄南州热贡文化生态保护区项目实地考察在西宁举行了热贡文化生态保护区规划认证会。

◆2008年8月27日，热贡文化生态保护实验区颁牌仪式在西宁市举行，热贡文化由此踏上非物质文化遗产整体性保护的轨道。

◆2008年9月，热贡艺术被列入申报“联合国世界人类非物质文化遗产项目”初选名单。9月30日，申报文本及申报片正式提交联合国教科文组织。

◆2009年年初，先后七次对《热贡艺术申报人类非物质文化遗产代表作名录中英文本》补充修改，并特邀北京市及青海省专家指导。

◆2009年9月30日，联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议在阿布扎比审议，热贡艺术被批准列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

唐卡的绘制流程

唐卡的创作过程非常讲究、复杂。会之前要想活佛问仆，选择吉日，沐浴净身，焚香祷告，一边诵经，一边备料。然后经过准备画布、定位起稿、着色、勾线、描金、开光加持等过程。绘制一幅简单的唐卡需十几日至几十日，复杂的唐卡要数月至几年。颜料都选用天然物，色彩保持时间长，百年不变色。

研制画料

唐卡多为重彩画，颜料配制十分讲究，绘制唐卡的颜料传统上用金、银（画面的金色部分以黄金制成，银色部分以白银制成）、珊瑚、珍珠、孔雀石、朱砂等珍贵矿物原料，以及藏红花、大黄、蓝靛等植物原料，勾线着色后，绘制于打磨的棉布上。

2处理画布

绷展画布

画布布料选用的是平滑稍厚的白棉布，上面不能有任何污点、小孔或裂缝，将裁好的画布洗净晾干，绷到绷架上。然后将胶涂在画布两面，涂胶的好坏决定了唐卡画面的彩色颜料的上色质量。涂好胶水的画布经过阴干后就可以上白底了。在干透的画布两面均匀地涂上温水泡制的白土汁，使布面细孔被填塞，表面变得平滑。

打磨布面

磨制画布需要两道工序，即粗磨和细磨。先是数次的粗磨，上好白底的画布阴干后，用手感略粗的磨石轻磨，打磨的顺序总是从上到下、从左到右，每次打磨都要阴干一次。细磨是画布制作的最后一道工序，为了便于构图上色，首先在凉水中调入少量的胶，在画布正面均匀地涂抹，阴干后用光滑的磨石打磨三至五遍。

 3勾勒底稿

揭秘唐卡绘制流程

起早构图与造像度量

唐卡的起草构图是整个绘制流程的基础，这一步骤是按照唐卡的造像度量规则，将要绘制造像的尺寸、比列、位置做了相应安排。通过打线素描先画出神、佛像的骨架并确定比列，然后画上衣服、璎珞、宝冠及法器等，最后再画上山水、幸运、花草、鸟兽房屋等。神、佛像的绘制有严格的度量标准，画师要经过多年的训练才能掌握的很好。

4染色勾线

唐卡着色

按照之前的草稿构图对唐卡进行上色，是一项十分细致的工作。画师按顺序先对面积较大的衣饰进行着色，然后是天空、静物、地面，面部要到最后才上色。为使各部位颜色深浅有变化，着完色后要对各种颜色进行加粉处理，使其有明暗变化。

唐卡晕染

晕染是为了弥补平涂着色立体感不足的一种色彩渲染法，通过晕染可以使两种颜色的过渡自然流畅，赋予唐卡绘画中的事物真实的质感与立体感。

唐卡勾线

勾线是唐卡制作过程中最重要的工序，，勾线是用尖细的笔尖勾描出人物的肌肉、衣饰、北京的山石、树木云彩等。唐卡的勾金线是将纯金磨成细粉末，加水和胶调匀，涂绘、勾勒在画布上，再用宝石笔头的硬度打磨，使其发光，整幅唐卡就会变得金碧辉煌、光彩夺目了。

5开眼装裱

揭秘唐卡绘制流程

唐卡开眼

这是绘制的最后一道工序，开眼也是整幅唐卡的点睛之笔。轻轻一笔，赋予唐卡画像生的灵气。画完以后，由高僧活佛开光加持，用朱砂在唐卡背面写上经咒，使唐卡具有“身之所依”的特性，以保佑结缘人平安健康。

装裱

（1）、唐门（也称为敦嘎或托居）在标准的西藏唐卡中，地边（也称为地玉）正中还缝着一块绵缎。这块绚丽精美，大小不一的锦缎，或方或长，形状不一，藏文中称唐门，是唐卡标志性的装饰物。这块锦缎可以是任何颜色，任何形状。可以是正方形，横长方形或竖长方形。锦缎位于唐卡下幅的中央，占下幅面积三分之一，也叫做“敦嘎”或“托居”。有时在“贡夏”的上幅中央也有一块锦缎。

（2）、地玉（也称为地边）

（3）、右侧幅

（4）、左侧幅

（5）、天池镶边相当于汉地绘画的裱工，用料讲究，有红蓝洋锦边、素洋锦、杂色锦、西番莲片金缎边、镶龙石青片金边、织金缎等，越是重要的唐卡用料越是名贵。对于有祝寿含义的唐卡则用大红云龙片金缎边、石青寿字缎或大红寿字缎平裱，以烘托主题。如墨刻六世班禅源流的唐卡即用此料。这些用料基本上都是在苏州织造处织造的，有时零星使用时也在京城购买。在画芯的四边缝裱丝绢或绵缎，这缝裱的丝绢或绵缎。统称为“贡夏”。如：（2）、地玉、（3）、右侧幅（4）、左侧幅、（5）、天池、等。“贡夏”可以用各种丝绢或绵缎制做，其尺寸大小是固定不变的。“贡夏”的下幅长度占画芯部分的二分之一，下幅显得稍长；上幅长度占下幅长度的二分之一，或者说占画芯部分的四分之一。例如，一个唐卡画芯宽是40厘米，高60厘米，下幅长度就是30厘米，上幅长度是15厘米，侧幅宽7.5厘米。唐卡背面的裱衬物可以是棉布、丝绢、绵缎等。一般来说，里衬只裱糊唐卡的“贡夏”部分，不裱糊画面部分；也有给唐卡整个背面都裱上黑衬的。还有一些唐卡，虽然背面全裱，但裱好之后用揭开画面与衬布之间茬口的办法把画面正对的里衬部分切开三个边，以便能够看到写在唐卡背面边上的文字。在这种情况下，除了人们要揭开衬页看背面文字的情况外，平常唐卡画面背面与里衬的两个底边都固定在一起。

（6）、牙子（也称为彩虹）首先在唐卡的画心四周先镶牙子，意为：红黄色彩虹，显然指唐卡的牙子以红黄两色为主，其实其色彩搭配相当自由，并不受此局限，甚至有不用牙子的情况。牙子有红黄妆缎牙子、月白片金五色牙子、红片金牙子、红黄绿洋锦牙子、红黄片金牙子、镶红片金牙子、万寿灯笼锦牙子等。上面提到的都是多层多色彩的牙子，所以藏文形象地称为彩虹。有时也用单层锦缎牙子，称为大牙子，这是一种简化形式。牙子外面是镶边。在牙子与镶边接合处以白小线缝合，在镶边最外也有白线或红白小线缝边，这两道线几乎成为宫中唐卡装裱的标志。有很多的唐卡在画面的四边围有两道红色或黄色的丝带贴面，藏语称之为“彩虹”。每道丝带的宽度是侧幅（即所裱丝绢的左右边）的一半；如果仅有一条丝带，宽度便是侧幅的四分之一，侧幅的其他四分之三自然是丝绢衬裱面。装裱完成之后就是装卷杆和楣杆。在藏文里，这两个杆名称都一样为：唐木或唐杆。但是从实物看二者有着明显的区别。

（7）、面盖或遮幔（也称为佛帘或唐帘）唐卡前面有一幅面盖盖住整个唐卡。通常用丝绢制做面盖（人们认为制作面盖最好的一种丝是“面子绫绢”，质软、色黄、带有红绿色的斑色）。面盖用红色、黄色、蓝色丝绢条交替缝合而起，或者就用一种颜色的丝条作面盖。面盖缝在唐卡的顶端，面盖中央还有一些褶子。画有本尊、护法神的唐卡，其面盖丝绢也有白色、黄色、蓝色、绿色等，不过这类唐卡的面盖丝绢条彼此不缝合在一起，都是相互分开的。沿唐卡面盖上部缀有一排有褶子的挂布，下垂约8厘米，用红色丝绢制做。这一层佛帘（或称为：唐帘）作为唐卡的装饰。这一部分是缝在唐卡的楣杆下方，长及卷杆，以五色哈达或五色锦缎为之。宫中所装软薄佛帘，多以一块整织物做成，少有分成数片的情况，这一点与西藏佛帘多由二片、三片互相叠压组成不同。佛帘与其他织物一样，专门在苏州织造处织造。它既是一种装饰也是一种保护唐卡的重要部分。

（8）、绦子（也称为绸带）楣杆上端钉有两个挂钩，每个挂钩各带一圈，档案中称：铁圈，显是生铁打造而成。清宫中多用铁鋄金赶珠圈或铁鋄银赶珠圈，圈上各系一根花绦子。另外，圈上也有系高丽纸签的情况，其内容较唐卡后面的白绫签稍略。乾隆二十五年1760之后，宫中造办处花绦子学习额鲁特蒙古的做法编做。当唐卡悬挂供奉时，两根绦子互相系扣，作挂绳之用。唐卡收卷好以后，两花绦子用于系紧唐卡使用，其长度以绕卷起唐卡两圈为限。绦子多以五色交杂粗麻线编成，系紧后不易松开，且经磨耐用，加之色彩多样，与唐卡的色彩相配，很受青睐，成为宫中唐卡的特色之一。另外，以红色绸带作绦子的情况也较常见。以粗线作挂绳的情况则多见于西藏所贡入的唐卡上。到此，一件唐卡的装裱工作告一段落。

（9）、楣杆（也称为卡薪或贡薪）楣杆装在天池的上端，为宽扁形或扁圆形木条，两端与天池两边齐平，或稍长出，藏式做法，以皮革包首，宫中鲜有采用。这一根扁平木条又称为“卡薪”或“贡薪”。木条越往两端越细，以致于从截面看就像一个小木楔，把“卡薪”缝粘在“贡夏”和里衬之间，长度与唐卡宽度相同，两边不要突出来。

（10）、卷杆（也称为唐薪或止薪）卷杆装在地玉下端，圆柱形，略长出唐卡两侧幅边。唐卡下方的两个边最后是用红线锁边，必须注意的是，在缝裱用一个叫“唐薪”（即“唐卡木”）或“止薪”的圆木棒将唐卡的底边卷好并将其撑住。根据唐卡的大小确定“唐薪”的粗细。一般“唐薪”的长度是与唐卡下方的宽度基本相同，两端可再长出唐卡宽度的3厘米，两端套上用金银或青铜制成的套盖。有了“唐薪”之后，把唐卡卷起来就方便多了，故唐卡又称卷轴画。

（11）、轴头宫中唐卡卷杆和楣杆的用材有白檀香木、紫檀木、杉木等，前二者材料最为名贵。杆头安的轴头做工也十分讲究，有铜、银、紫檀木、铜镀金、银间镀金等质地。作为卷杆的装饰物，紫檀木轴头多是素面蘑菇状；银质、铜质轴头上多有錾花或敖其里（蒙文“金刚杵”之义）图案，或嵌珊瑚、松石、小珍珠和青金石等小珠为装饰。

（12）、鸟嘴（也称为惊燕）佛帘外面，缝有两条彩带，垂至卷杆处，其底端呈鸟喙形，故称为“鸟嘴”。类似于汉地绘画装裱中的“惊燕”。彩带的具体作用还不清楚，可能是绘画中的一种古老实用物，蜕变成一种纯装饰性的东西。

（13）、唐卡画芯（也称为美龙）

开光加持

最后唐卡画师将装裱完成的唐卡拿到活佛处进行开光加持，用朱砂在唐卡背面写上经咒，有的还会按上活佛的金汁或朱砂“手模”。

唐卡艺术：

绘画即卷轴画（藏语译音为唐卡），是一种便于悬挂，易于收藏的画种，用彩缎装裱而成。这种画具有显明的民族特点，浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。

热贡地区的唐卡题材极为广泛，常见的有：释迦牟尼、无量寿、菩萨、文殊、观音、白度母、罗汉、护法神以及各时期有名的高僧等。在绘画技巧上它相似于汉族的工笔重彩，一般采用单线平涂略加烘染和色块填勾的手法，构图都采用散点透视的手法。画面上的神、佛、山水、花草、楼台亭阁、各种鸟兽等都绘得很细致、生动而色彩鲜艳，特别是一些被夸张变形的密宗造像，性格鲜明，形态各异，对不同身份的神给予不同身份的性格，有的静坐，有的狂舞，有的微笑，有的愤怒，有的和善慈祥，有的青面獠牙，真是千变万化，姿态各异，各尽其妙。热贡唐卡画人物形象笔精而有神，形象栩栩如生；写走兽花鸟，则精于勾勒，注意设色，姿态生动，配奇石山景，峰峦叠嶂，气势雄伟；绘宫殿楼阁，格调稳重，布置壮丽。在取景布局上视野广阔，不受时间、空间的局限，把同一主题而发生在不同时间、不同地点的事物组合在一起，使一幅作品犹如一本连环画，使画面有咫尺千里之感，具有较强的感染力。热贡唐卡这种独到之处的技巧，使其在同类艺术中别具一格，成为藏画艺术的一种风范。

唐卡的作用

唐卡指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。唐卡具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格,用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界。

1.膜拜功能

藏族人民自古就居住生活在雪域高原，生活的艰难困苦唤起了他们强烈的生命意识，成为他们克服缺失，求得满足，争取幸福的动力，正因为如此，唐卡成为藏传佛教膜拜体系的重要组成部分。

2.传播功能

唐卡的传播功能同样把宗教放在第一位，其题材主要以宗教为主，如诸多寺院都有的《六道轮回图》；斯巴霍唐卡又称六道轮回唐卡或生死轮回唐卡，整个画面由一个棕色或红色的死神阎魔法王四肢怀抱巨大的圆轮组成，整个画面形象直观地讲述了佛教基本原理——集谛，在象征中揭示了生与死的意义。

3.净化功能

唐卡的绘制不是简单的艺术创作而是宗教修行的一种方式，或者说是一种仪式。通过这一仪式，画师能够使心灵获得升华，从而消除在社会现实生活中形成的紧张心理，从而达到心灵的平静与安宁。

4.审美功能

唐卡美学意蕴表现在诸多方面，无论是构图的饱满、均衡、严谨，还是色彩的绚丽，线条的流畅，都充满着浓郁的高原和游牧特征。

藏族人民普遍信仰藏传佛教，虔诚的心灵使他们创造了举世闻名、璀璨夺目的藏传佛教艺术。唐卡更是以其轻便灵巧的形式、丰富多彩的内容、美轮美奂的风貌，深受藏族人民喜爱，这就使得它对藏族社会的发展、文化的促进、意识的导引和人格的养成等诸多方面都发挥着巨大的作用。

关于唐卡的摆放

各类唐卡在开过光的情况下都是不适宜摆放在卧室、厨房和卫生间的。因为开光就是被加持，也就是说，唐卡就等于佛、菩萨。出于尊重，就不适宜摆放 在以上处所了。坛城类的唐卡适宜摆放在玄关处，可以更好的起到镇宅避邪祈福的作用。佛像类的唐卡比较适宜摆放在客厅，书房等处，观礼供奉易用。

关于唐卡的装裱

唐卡的装裱分为两种，一种是藏式装裱，一种是汉式装裱(装框)。藏式装裱类

似国画中的卷轴装裱，将唐卡和布料缝合在一起，木条作为两轴。如果您 选用了此种方式，建议您以后不要把唐卡拆除装裱进行其他样式的再装裱。因为若是拆除，那么在唐卡的四周会留下针孔。汉式装裱是和装饰画一样的，用卡纸(一般须在两层以 上)隔开唐卡和玻璃的空隙，装在木框里面。需要注意的是，在您选用木框的时候，建议您选用质量较好的材质，以免木框的变型对唐卡有影响。藏式装裱据我所知内地是没有的 ，需要在藏区进行装裱。一般来讲，藏式装裱适合北方，因为北方天气干燥，而南方空气中的湿度比较大，对唐卡的长期保存有些不利。所以请唐卡在北方的朋友可以按照个人的 喜好来选用装裱方式，而请唐卡在南方的朋友，建议您最好选用汉式装裱。

关于唐卡的清洁

由于唐卡是矿石粉沾胶绘制而成的，所以唐卡很怕沾水。在清洁唐卡的时候建议您选用柔软的干毛巾，轻拭唐卡即可。藏式装裱的唐卡每月一次，汉式装 裱（装框）的唐卡一年一次就可以了，不必天天进行清洁。